凱文·洛奇（KEVIN ROCHE），1922年出生于愛爾蘭都柏林，1948年移民到美國，1964年成為美國公民。1968年紐約市政府于授予他榮譽獎章；1974年，獲得美國建筑師協會“建筑公司獎”；1976年，美國設計師協會授予他“完全設計獎”；1977年，法國建筑學院授予他金質獎章，并于1979年授予他院士稱號；1982年獲得第四屆普利茲克建筑獎。
他到美國的時刻，也就是其10年世界旅程的開始，每一年和一個不同的建筑師一起工作。第一站是在伊利諾斯州立工學院研究生學習，師從于密斯·凡·德·羅。當洛奇生活窘迫的時候，他加入沙里寧位于密歇根州的公司。 他未來的合作者約翰·丁克路也在1951年的同一時間進入該公司。從1954年直到1961年沙里寧去世，洛奇是其主要設計助手。沙里寧去世以后，洛奇和丁克路完成了10項重要工程，包括：圣路易斯拱門、紐約JFK國際機場TWA候機樓、杜勒斯國際機場、伊利諾斯州MOLINE DEERE公司總部、紐約CBS總部。
沙里寧去世后，洛奇的第一個設計是奧克蘭博物館——一座收藏其自然歷史、技術和藝術方面珍貴物品的紀念性建筑。洛奇提供了一個獨特的構思： 一系列底層混凝土建筑占地四個街區，分為三層，每一層的平臺是其下一層的屋頂。這座新穎的花園屋頂博物館成為洛奇的設計商標。
第一層以展示毛利文化為主，有毛利人 獨特的民族手工藝品、經復原的毛利人集會場所以及毛利人日用品展覽。
第二層是各種動植物資料及標本展，其中最引人注意的是恐鳥（Moa）的遺骨。
第三層展示的是兩次大戰使用過的武器等。
洛奇總共主持了51項重要工程，主要的代表作有：DEERE WEST辦公大樓、福特基金會大樓。
DEERE WEST辦公大樓，三層高的鋼結構附加部分由一座覆蓋玻璃的長鋼架橋和七層高的公司總部大樓(鋼結構，由埃羅·沙里寧設計，1964年建成)連接，在大樓內部有一個面積達1/4英畝的玻璃頂多層花園，該花園被作為“室外”餐飲空間；一個自助餐廳和其他的用餐地點也被安排在附近。
福特基金會大樓，位于紐約曼哈頓第一大道和第二大道中的42街43街之間，共有12層。是世界上第一個帶有大型中庭的建筑，因其首次創造了公眾可以進入的大體量綠化中庭而享譽國際建筑界，1995年福特樓榮獲美國建筑師學會“25年之獎”（AIA25-Year Award）。
福特樓設計所要求的容積率非常小，這在紐約市是罕見的。假如從通常的設計角度考慮，這樣一個任務的實施會不可避免的產生難題——如果淡淡考慮建筑的沿街界面，把新建筑的沿街立面與相鄰已有建筑拉齊，就會使新建筑以底層鋪滿整個基地，而已有的城市天際線就會被打斷；反之如果僅僅為了尊重現有的天際線，則新建筑勢必要退后于紅線，導致沿街界面的連續性被破壞。這樣的矛盾為凱文洛奇這位極富挑戰創新精神的大師提供了機會和挑戰，他的解決方案是L形辦公區平面和一個大的室內中庭相結合，從而增加了建筑體量，使它能與現存的建筑天際線和沿街界面都保持一致。另外，室內中庭與相鄰基地處的公園也取得了很好的關系。
作為世界上第一個中庭建筑，它的意義已經不僅僅是一種創造性的空間形態，更為寶貴的在于它所蘊含的建筑師對于建筑的深層次的理解和在此基礎上不懈的探索精神。《紐約時報》的建筑評論家保羅·戈德伯格(PAULGOLDBERGER)在《旅行與休閑》(TRAVEL & LEISURE)雜志中稱洛奇是“20世紀最有創造性的玻璃建筑設計家”和“令人注目的創新設計家，他的作品沒有落入僵硬的設計框架中”。沃爾夫·馮·埃卡(WOLFVONECKARDT)在《地平線》(HORIZON)雜志上這樣評價洛奇和丁克路： “他們領導的建筑藝術不追求形式化和未來化，而著眼于將我們這個時代的城市變得更適宜居住和富有吸引力。”
凱文·洛奇的設計哲學就如他在獲得普利茲克獎的演講所說：
建筑藝術是我們留給歷史的印記，是我們這個時代無法作出結論的藝術。我們只能盡力而為。 在未完全理解建筑的本質之前不能專橫的將它強歸為某類藝術，而關于藝術談的過多也將危險的將它混同于流行的時髦。藝術的產生是艱難的，它源于對事物本質的深刻思考，而絕非簡單的接受或贊美。我們常常容易忘記我們是為那些必須看到和使用這個建筑的人們進行設計；我們還常常忘記這些人都是具有不同需求和品位的獨立個體而并非簡單的“群眾”。我們應承擔起創造環境的責任，并利用我們的職權引導和教育社會去改善它的生存環境，而將判定什么是藝術、什么是創造的權力留給未來的時代。讓未來的時代評價我們的文明。我們全體現在都應為創造一個可以與自然和他人和平相處的環境而努力。建設好的建筑即是和平的行動。希望這將不止是空談。
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